Sei alla ricerca di un rivestimento per il pavimento che sfidi le regole tradizionali? Desideri un ambiente senza soluzione di continuità, arricchito da variegati pattern che evitino qualsiasi punto di riferimento convenzionale?

I segmenti appartenenti alla linea Fringe incarnano perfettamente la tua visione, offrendoti uno spazio aperto senza limiti alla tua creatività. La collezione presenta bordi ornamentali costituiti da strisce: piccoli segmenti paralleli di due diverse larghezze, scolpiti sulla superficie. Questo design genera un affascinante effetto simile a quello del mattone e dà vita a tappeti perfettamente adattabili a qualsiasi tipo di ambiente.

Nel mondo dell’interior design, poche aziende sono in grado di coniugare con successo l’eleganza intramontabile con l’innovazione audace. Mutina, azienda italiana leader nel settore delle piastrelle di alta qualità, ha dimostrato di avere questa abilità unica con la sua eclettica collezione Fringe. La serie rappresenta una fusione sorprendente tra tradizione e modernità, portando avanti l’eredità artigianale italiana attraverso un’estetica contemporanea. In questo articolo, esploreremo le caratteristiche distintive della collezione, evidenziandone la bellezza e l’appeal rivoluzionario.

L’arte della ceramica è una delle forme più antiche di espressione umana, ed è stata tramandata attraverso i secoli, evolvendo con il passare del tempo.

Un marchio che ha saputo incarnare questa tradizione millenaria con un tocco di modernità è Cotto d’Este. Questo rinomato produttore di piastrelle ceramiche ha continuato a stupire il mondo dell’architettura e dell’interior design con le sue eccezionali collezioni. Tra queste, spicca la collezione Blow, che incarna la bellezza, la solidità e l’anima del cemento in modo unico e innovativo. 

Cotto d’Este è un’azienda italiana di fama internazionale con una storia radicata nel patrimonio ceramico italiano. La loro abilità nel combinare la tradizione artigianale con le più avanzate tecnologie di produzione è ciò che rende le loro collezioni così speciali e all’avanguardia. La collezione è un esempio perfetto di questo connubio, poiché unisce la robustezza e l’eleganza del cemento con l’innovazione tecnologica della ceramica. 

Patricia Urquiola, la rinomata designer spagnola, è sempre stata all’avanguardia del design contemporaneo con le sue creazioni eclettiche e sostenibili. Uno dei suoi progetti più innovativi e audaci è senza dubbio Mater, una collezione di smalti che unisce l’arte dell’artigianato tradizionale con un approccio moderno e sostenibile.

La designer ha studiato architettura all’Università Politecnica di Madrid e ha proseguito il suo percorso formativo presso la Scuola Politecnica di Design di Milano, dove ha avuto l’opportunità di lavorare con i grandi maestri del design italiano. Dopo la laurea, ha iniziato a collaborare con importanti studi di architettura e design, queste esperienze hanno affinato le sue competenze e hanno contribuito a plasmare il suo stile unico, che è una fusione di influenze tradizionali e contemporanee.

Uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro è il suo approccio eclettico al design. Le sue creazioni si distinguono per l’uso audace dei colori, le forme organiche e un’incredibile attenzione ai dettagli. Le opere di Urquiola sono spesso caratterizzate da una sensibilità tattile, con materiali lussuosi e texture invitanti, che invitano le persone a interagire con gli oggetti stessi.

Un altro tratto distintivo che la caratterizza è la sua straordinaria versatilità, abbraccia progetti che spaziano dai mobili all’illuminazione, dai tessuti agli accessori per la casa. Questa capacità di muoversi agilmente tra diverse discipline e affrontare progetti complessi è ciò che rende il suo lavoro autenticamente unico ed esclusivo.